在這最後一章中我將介紹如何使用數位相機製造商和手機的影像編輯軟體來進行影像拍攝後的後製，例如，如何修正色彩、亮度、對比度、飽和度和陰影的處理等，以及如何輸出為JPEG或TIFF
使用尼康Capture NX-D編輯影像
在尼康的影像控制實用程式-2（Picture Control Utility-2）中包含兩個影像編輯軟體，一個稱為ViewNX-i，另一個稱為Capture NX-D。這兩個軟體都可以從尼康數位相機的記憶卡中讀取RAW（.NEF）檔案和從NKSC_PARAM檔案中讀取其對應的拍攝設置參數。Picture Control Utility-2也可以讓您編輯影像後得到的偏好拍攝設置參數NKSC_PARAM檔存回相機的記憶卡來自訂您的相機偏好拍攝設置參數。
基本上雖然這兩個影像編輯軟體都具有相同工具來編修您拍攝的影像，ViewNX-i 主要是用於瀏覽和連續播放影像檔案、調整面板顯示RGB直方圖和檔案與相機設置資訊之外，還讓您利用滑塊調整曝光（Exposure）、白平衡（包括色溫和色調調整滑塊）、影像設置參數、銳利度、對比度、亮度、高光保護、陰影保護、D-lighting和色彩提升等，然而調整滑塊的操作不如Capture NX-D好用。另外，在ViewNX-i 有「垃圾桶」按鈕可以直接刪除影像檔案，Capture NX-D需要使用程式選單的「編輯」下選擇刪除影像檔案，或同時按Command+Delete來刪除影像檔案（在Windows系統下，Capture NX-D可以按鍵盤的「刪除」鍵來刪除影像檔案）。兩個編輯軟體都提供切換按鈕允許您非常容易互相切換。以下我以Capture NX-D為例說明如何使用影像編輯器。
點開工具列上的影像檢視器的「縮圖」、「影像檢視圖」、「預覽」、和「全屏顯示」中的「影像檢視圖」，PC螢幕上呈現「預覽面板」和「縮圖面板」，如上圖所示。我將介紹紅色文字所示的部分有用工具，其他工具和更詳細的使用，請參閱Capture NX-D使用說明書。
在Capture NX-D程式視窗的右邊有直方圖或色階分佈圖面板和可以切換「檔案和相機資訊面板」、「編輯面板」、和「修整面板」的標籤。點選「檔案和相機資訊面板」標籤，該面板顯示檔案資訊（如製作日期、檔案大小、影像大小、拍攝時間、影像品質、相機機型、鏡頭、焦距、對焦模式、光圈、快門等等拍攝時影像設置參數。點選「編輯面板」標籤，您就得到如右圖的顯示。
點選「曝光補償」按鈕旁邊的「向下」框，您可以選擇 0.3、 0.7、 1EV的曝光補償增量。另外，您也可移動曝光補償尺標上的滑塊來連續調整曝光補償增量。Capture NX-D允許您利用滑鼠上下滾輪來代替移動滑塊（ViewNX-i不提供這種操作）。
白平衡調整
點選「白平衡」按鈕旁邊的「向下」框，允許您如相機設定白平衡一樣選擇各種預設的照明方式。您可使用影像調整面板中的色溫和色調(Hue)控制微調白平衡。色調可設為 –12 至 +12 之間的值：選擇較低值可使綠色更淡而洋紅色更濃， 選擇較高值則獲得相反效果。色溫可用值的範圍根據白平衡中所選項目的不同而異。白平衡也可透過影像取樣來進行設定：按一下「設定灰點」按鈕並按下影像中的任意位置以單個像素為樣本，或者在影像上拖曳游標以使用所選區域的平均色值。為使所選像素或區域顯示為中灰色，整個影像的白平衡都將被調整。
透過調整您也可以重新設置Picture Control來覆蓋拍攝時的設定，但我不建議對Picture Control做任何調整，因為您應該在拍攝之前就設定好最喜歡的模式。當然，也許您忘了在拍攝之前設置您要的模式，這是時候讓您修正了。
色調(階）/色調(階）細節調整
這裡的色調實際上應該是色階(Tone)您可調整影像整體的亮度和對比度，或者僅調整影像高光或暗部。
色階
按一下左邊插圖中所示的圖示，影像調整面板中將顯示以下控制:
• 亮度：調整整體亮度。可選擇 –100 至 +100 之間的值：值越高，明亮度越高，色階分佈圖（直方圖）向右移；值越低，明亮度越低，直方圖向左移。
• 對比：調整整體對比度。可選擇 –100 至 +100 之間的值：值越高，對比度越高，直方圖分佈向兩邊展寬；值越低，對比度越低，直方圖分佈向中間收斂。
• 飽和度：控制色彩的鮮豔度。可選擇 –100 至 +100 之間的值：值越高，色彩越鮮豔（飽和度越高)。 同樣地，您可以利用滑鼠上下滾輪來代替移動滑塊。
色階細節
按一下右插圖中所示的「色階細節」圖示，影像調整面板將顯示以下控制：
• 亮部：保留高光細節。數值範圍為0至100：選擇較高值可減少高光的亮度。亮部調整對陰影亮度的影響很小。
• 陰影：保留暗部細節。數值範圍為0至100：選擇較高值可增加暗部的亮度，對高光亮度的影響很小。
對於高動態範圍場景，我曾建議正確曝光高光細節拍攝，再以後製處理陰影。現在，我將告訴您如何處理陰影部來得到賞心悅目的影像。
這類影像的直方圖的共同點是圖形的峰值偏向左邊，也就是比中間色階還低。這種情況下，首先確認場景的中間色階對應色階分佈圖的哪個部分，然後，您可以調高陰影讓場景的中間色階盡量靠近直方圖的中間位置；接著調整亮度讓色階分佈圖形與直方圖的兩側有相同距離，最後，再調高對比來增寬色階分佈圖，或降低對比來縮小圖形範圍，讓色階分佈圖靠近但是不接觸兩側。
尼康Capture NX2（需購買）除了D-Lighting HS（High Speed，快速）之外，還提供D-Lighting HQ（High Quality，高品質）的功能，然而Capture NX-2不再更新，將被免費的Capture NX-D取代。Capture NX-D的快速D-Lighting HS調整色階和色階細節的功能已相當強大。我的經驗是配合曝光補償調整處理高光進入0-255的色階映射範圍內，您大致就可以利用D-Lighting HS調整色階分佈圖讓您得到令人愉悅的影像。
當您調高D-Lighting HS的值時，D-Lighting會首先最大化您的影像動態範圍，如果繼續提高D-Lighting，也許會發現一段範圍不會改變色階分佈圖，如果繼續增加D-Lighting（例如大於40)，您會發現高光部分幾乎仍不會變動，但會增加陰影部分的亮度，減少暗部和高光之間的對比度。這個效果對高動態範圍場景，尤其是您用自動包圍曝光拍攝HDR影像的色階映射相當有用，其結果與您增加陰影和高光保護的效果相同，但相對簡單得多了。
LCH
點選「LCH」按鈕，如右圖所示，影像調整面板中顯示「整體明度」、「色彩明度」、「色飽和度」和「色調」。「整體明度」讓您調整亮度和對比度，並可強調高光和陰影細節，即上述的色階/色階(細節) 調整。再者，「色彩明度」、「色飽和度」和「色調」就是色彩學上的HSL（Hue, Saturation, Lightness）空間或HSV（Hue, Saturation, Value）空間。這裏使用 LCH（Lightness, Contrast, Hue)色彩空間，所以色彩明度是一種類似但不等同於亮度或照度、色飽和度即色彩飽和度和色調值即色調，它們構成色彩。
整體明度
在LCH下選擇「整體明度」，在不影響「色飽和度」和「色調」的情況下調整「整體明度」。
自動對比就是程式評估該影像的色階分佈圖後提出對(9)和(11)的調整建議，但仍保持直線明度曲線。調整明度曲線您可以直接向上或向下拉動它，或者移動(10)中間色階滑塊來調整Gamma值。往左移動滑塊增加Gamma值，明度曲線高過預設直線，色階分佈圖向右移，影像更明亮顯現陰影細節，但調動太大的話會降低對比度；往右移動滑塊降低Gamma值，明度曲線低於預設直線，色階分佈圖向左移，影像變暗，但調動太大的話會降低對比度。
色彩明度
(4) 色彩明度曲線：將曲線上的點向上移動可使色彩範圍中受影響的部分變亮，而向下移動則使受影響的色彩變暗。
(5) 範圍滑桿：調整穿過所選點的曲線的範圍，從而增加或減少受更改影響的色彩的範圍，即所選顏色的頻寬。
您可以用「新增錨點」在影像上選擇想要改變（增強）的顏色來選定色彩明度曲線上的點（顏色）和它的頻寬之後將向上移動，增加該顏色明度。這個效果就像您加上帶通彩色濾光片的效果。相對地，您可以向下拉動色彩明度曲線的其他部分變暗來增強彩色濾光片的效果。
色飽和度
在LCH下選擇「色飽和度」，增加或減少整個影像或部分色彩範圍的色彩飽和度，從而使色彩更鮮豔或更素淡。
(4) 色飽和度曲線：將曲線上的點 向上移動可使色彩範圍中受影響的部分更鮮豔，而向下移動則使受影響的色彩更素淡 (更灰白)。
(5) 輸出滑桿：增加或減少影像中所有色彩的飽和度
(6) 範圍滑桿：調整穿過所選點的曲線的範圍，從而增加或減少受更改影響的色彩的範圍，即所選顏色的頻寬。
(7) 排除灰色：增加色飽和度可能使中灰色看起來過於飽和。選擇該選項可在不影響灰色的情況下增加色飽和度。
色調
在LCH下選擇「色調」，將原始(輸入)影像中的所選色彩映射至最終(輸出)影像的特定色彩範圍。 一種可將淡藍色天空色彩加深的應用程式。
(4) 刻度：按一下可將垂直刻度從 60° 更改為 120° 至 180° 並可改回(該情況下，度數指的是 360° 色彩轉輪)。增加刻度可增加螢幕中可視的色階範圍，減少刻度則可增加精確度。
(5) 色階曲線：在曲線上選擇一個與所需輸入色彩相對應的點，並將其向上或向下拖曳直至其與所需輸出色彩相交。
(6) 輸出滑桿：更改影像中所有色彩的色階。
(7) 範圍滑桿：調整穿過所選點的曲線的範圍，從而增加或減少受更改影響的色彩的範圍，即所選顏色的頻寬。
去除瑕疵
使用修整筆刷工具可去除灰塵、刮痕和瑕疵，按一下最上面的工具列中的 「修整筆刷」按鍵可顯示修整筆刷面板。
1 、選擇筆刷的尺寸。向右移動尺標上滑塊筆刷變大，向左移動尺標上滑塊筆刷變小。
2、 按住滑鼠，在瑕疵上拖曳筆刷。受影響區域以半透明紅線標識；請繼續操作直至瑕疵完全被覆蓋。
3、鬆開滑鼠將工具套用至受影響區域。
筆刷尺寸若大於您試圖修正的瑕疵，將可能影響影像中相鄰的區域。 自動修整筆刷。修整筆刷可自動從影像的周邊區域複製數據並粘貼至瑕疵上。若瑕疵分佈廣泛，工具被拖曳較長距離，或者受影響區域面積較大，修整筆刷可能無法產生預期效果。完成處理所需時間根據影像的不同而異。
您也可以在修整面板上選擇或取消「自動修整筆刷」可顯示或隱藏修整筆刷的效果，按一下「刪除」則可撤銷筆刷的效果。
彩色控制點--調整局部色彩
顯示照片使用工具列中選擇 「彩色控制點」工具可選擇性增亮、調暗或修改色彩。Capture NX-D 根據控制點的放置自動選擇受影響區域。
使用彩色控制點
按照以下步驟可新增和調整彩色控制點。
1、按一下 按鍵進入彩色控制點模式（若要退出彩色控制點模式，請再次按一下該按鍵)。
2、按一下影像中想要改變色彩的位置新增一個彩色控制點，並將該控制點拖曳至您想修改的區域。
3、向左或向右拖曳大小滑桿的手柄調整 控制點的圓圈大小：滑桿越長，受影響的 區域越大。套用效果的區域以虛線顯示，且效果隨著與控制點距離的增加而減弱。
彩色控制點
當您放置一個彩色控制點時，Capture NX-D 會自動偵測所選點的色彩，並選擇周邊區域中所有類似色彩。效果由滑桿控制：大小滑桿控制所選區域的範圍，預設設定下，三個調整滑桿調整所選區域的亮度（B）、對比度（C）和飽和度（S）。可以透過向左或向右拖曳手柄 (●)或將滑鼠遊標放在手柄上並旋轉滾輪來調整滑桿。您可從修整面板彩色控制點 工具的色彩模型選單中選擇顯示的調整滑桿
4、向左或向右拖曳調整滑桿的手柄以調整所選色彩。 使用修整面板中的彩色控制點工具可微調大小和調整滑桿。
5、重複步驟 2 至 4 根據需要新增彩色控制點。
您可按一下滑桿底部或頂部的三角形在目前色彩模型（BCS、RGB 或 HSB）和 全部之間進行 切換。
複製調整
影像調整可複製並套用至其他照片，從而加快在類似環境下所拍照片的增強處理。 在調整管理器中選擇「複製編輯內容」僅複製修改過的調整、或「複製所有影像設定」複製所有調整；然後選取一張或多張影像，再在調整管理器中選擇「貼上調整」將使用「複製編輯內容」 或 「複製所有影像設定」 所複製的調整套用至目前所選的一張或多張影像。
影像檔案轉換
最後將編輯後的RAW(NEF/NRW)影像檔若要轉換以 JPEG 或 TIFF 格式儲存。選擇想要轉換儲存的一個或多個影像檔，按一下工具列中的「轉換」按鈕， 螢幕將顯示一個對話窗，您可以選擇檔案格式並調整壓縮和影像大小等設定。按一下「 開始」 可將所選檔案夾中的單個或多個檔案轉換成所選格式到指定的檔案夾中。
轉換儲存JPEG檔案格式
檔案格式：可從 JPEG、TIFF(8位元) 和 TIFF(16位元) 中進行選擇。 如果選擇JPEG對話框如下：
影像品質 (僅限於 JPEG)：使用滑桿或下拉選單在 0 至 100 之間選擇一個值。值越高，壓縮率越低，且影像品質越高;值越低，則壓縮率越高，且檔案大小越小。 也可以下拉選單選擇「最佳品質」對應品質 100。
目的地檔案夾：若未選擇自動「使用來源檔案夾」，可以請按一下「瀏覽... 」來選擇另外的一個目的地檔案夾。
檔名：若未選擇表示不要重新命名檔案，要命名檔案請按一下「編輯... 」使用所選首碼、尾碼和序列編號為版本命名。
最後按一下「 開始」，將所選檔案夾中的單個或多個檔案轉換成所選格式到指定的檔案夾中。
轉換儲存TIFF檔案格式
從檔案格式選擇TIFF(8位元) 或 TIFF(16位元)。建議選擇TIFF(16位元)。並勾選使用 LZW 壓縮(僅限於 TIFF)：使用「無損 LZW 壓縮壓縮 TIFF 檔案。套用至 16-bit 影像時，LZW 壓縮有時可能會增加檔案大小。
指定：選擇該選項可設定輸出解像度，勾選「置入 ICC 設定檔」：選擇該選項可將目前色彩配置檔案嵌入影像。
專注於主題
當你找到一個可能令人愉悅的主題時，一定要花大量的時間來完成它的所有可能性。可能有很多。探索每個拍攝參數的多種變化：不同的視點、不同的視角、操縱景深和選擇性對焦的不同光圈，用於描繪移動的更快和更慢的快門速度，眩光和天空的偏振變化以及垂直和水平方向。此外，如果您明天在光線發生變化時重新回來拍攝，那麼將會有一個同樣而且獨特的不同系列。在一個無限的可能性的某個地方的影像讓你自豪！
台灣四面環海，又有中央山脈縱貫南北將台灣分成東西兩半，不論您居住在哪裡，大約一兩小時車程您就可以到達風景優美的景點。如果您參加過攝影班，攝影老師都會安排外拍，這意味著您已經知道不少有趣和不凡的景點。在社群媒體上您也常看到新開發的景點，並引起蜂湧的攝影愛好者前往取景，甚至有的時候還是人滿為患。
一般業餘攝影師或愛好者會紮根於他們開始的任何地方和網路上開發的場景與視點，無論出於何種原因，他們都不會四處走動和嘗試別的可能。在某個地方安裝三腳架並在那個地方完成所有有名的鏡頭。這是一個錯誤。您必須經常移動才能得到好的作品。
您很可能不願意在這一段小瀑布拍攝很多次，但是如果您到一個不那麼熟悉的瀑布拍攝，您可能會無目的的走動尋找最佳的場景與視點。在熟悉的小瀑布場景，您從河流、從右側、左側、從頂部、底部、甚至從後面拍攝它。您可以花了幾個小時，而不是幾分鐘，從這個角度拍攝它，從這個高度和那個，使用幾種不同的鏡頭，在每種構圖中拍攝不同的快門速度，以改變流動水的感覺；稍微偏振一點和偏振很多看看；也試試垂直和水平構圖；可以是全景嗎？您可以拍攝一些高動態範圍影像並使用閃光燈補光來凍結水滴。太多潛在的好攝影師有時技術上很敏銳，但藝術仍然是學習中，有時候攝影師急於到更好的地方，在發現最佳構圖之前就過早地放棄了高價值的攝影目標。
等待理想條件？
每年我們都會有許多外拍的機會，但是，不幸的是我們無法控制天氣。在天氣條件不理想的時候，大多數的人會覺得失望，他們不知道將如何殺時間。但是沒有所謂的壞天氣，如果我們以積極的態度拍攝，每種情況都可以拍攝到引人入勝的影像。我的態度是不執著於保持乾燥或溫暖或被風吹拂懸崖。相反地，我問自己如何讓這種情況（壞天氣）變成優點。
什麼是自然攝影的理想條件？應該順著天氣尋找拍攝的條件，而不是對抗天氣。所有的天氣條件都可以拍照，晚上也可以，使用所有可用的光，包括月光。當您回顧一些自己喜歡的照片時，您會發現有許多是在大多數人不會去外拍的日子。因此，也許不是您最初想像的那樣，所有條件都是理想的！
一直努力提升你的構圖技巧
有效的構圖是每個成功影像的重要構圖。對大多數人來說，這並不容易，但如果他們不認為已經足夠了解並且不斷努力。每個人都可以提升自己的技能。培養您的眼睛以識別良好影像的可能性是一個持續的過程，您可以年復一年地練習。我們在拍攝清晰的影像或曝光場景方面沒有太多改善，但我們在觀看和構圖方面繼續改進。即使在完全按照我們所知的方式處理一個主題之後，我們仍然想知道我們未能看到的令人難以置信的影像。每年我們都會去曾經去過的地方拍攝一個獨特的構圖，所以我們知道是每次都會有驚喜。關鍵是慢下來，花費大量時間，並仔細研究每個場景的拍照機會。
一些好的影像可能性是無法被看到的。例如，考慮一下漂浮在河流上的泡沫或在溪流表面的小漩渦中旋轉的秋葉。我們可以看到那些主題正在移動，但是，無論我們多麼有經驗，我們都無法看到他們可能通過長時間曝光（例如兩秒或更長時間）製作的整齊錯綜複雜的圖案。為什麼不能？因為我們無法看到它們隨著時間的推移而產生的圖案，但是我們的相機可以通過長時間曝光捕捉這種運動的路徑。
摘要：
練習：
1、在每個主題中選擇一個適當的主題情況下，出示四張照片。一個必須傳達紋理一種形狀一種形式和一種顏色–排除另一種視覺效果品質。
2、根光柱–由陽光產生透過樹葉，板條窗，一半打開門等-啟發了攝影師和藝術家。看一些實例並根據您自己對室內的觀察（自然或人工照明）。
3、給捕鼠器拍照兩次，每次圖片會議以下內容之一簡報：（a）目錄分發到五金店。最終尺寸複製36×54mm，水平格式; （b）宣傳該劇的海報捕鼠器（圖片應簡單和極大地引起人們對標題的關注，並且該劇是驚悚片）。最終海報A2尺寸，垂直格式。
4、製作四張圖片，其中一張以下概念：力量，空間，成長，行動。
5、用主一個或多個元素組成接近框架的側面或角落。做這個不尋常的定位對在您的結果中有意義。
6、瀏覽照片書，查找大部分結構化圖片的示例通過考慮使用：（1）引入線，（2）框架，（3）圖案或紋理，（4）高調，（5）低調，和（6）形狀。
7、調查您當地的博物館並查找他們是否持有任何類型的攝影作品存檔。研究誰的攝影師製作影像並嘗試製作圖片照片的條件製造。收集您的檔案發現。
8、為長期項目撰寫建議您將有興趣在您的工作中做當地。在提案中包含信息關於您要拍攝的主題，您可能如何做以及如何做您設想解決該項目：展覽或準備存檔的系列或甚至發表？
9、決定在原始方法並嘗試兩種新方法家庭快照：
10、使用固定焦距拍攝。這是創造性思維中的另一項練習，它將使您感動。（1）前往您家附近最喜歡的攝影位置之一。（2）選擇一個定焦鏡頭；實際焦距無關緊要。如果您不使用定焦鏡頭，請進行一次變焦並選擇一個焦距。（3）僅使用此焦距拍攝36張影像（相當於整捲膠卷）。這項練習將鼓勵您四處走動，尋找不同的角度和視角。
11、解構影像。這是不太可能有朋友和合作夥伴認為您轉彎了。拿起一本攝影圖畫書，這是您可能會在咖啡桌上找到的東西，而不是如何操作的書。主題無關緊要，但最好是從一個涵蓋您感興趣的主題的開始。選擇一個鼓舞人心的影像。現在，進行設計攝影影像，對影像進行解構，並嘗試決定攝影者如何拍攝這張照片的。攝影師站在哪裡？選擇了什麼鏡頭？光的方向和品質如何？影像是如何構成的？如何構圖的？本質上，是什麼使這張照片成功？永遠不要停止解構其他攝影師的影像。這是學習攝影基礎的很好方法。
12、影評人。這是坐在電視前看您喜歡的電影或電視劇的藉口。（1）播放電影或電視劇。（2）在任意時刻，按暫停按鈕。（3）看現場，問自己以下問題：
■該場景如何照明？從哪個方向和角度，無論是硬照明還是軟照明？
■人物是如何組成的？
■相機設置在哪個鏡頭光圈上？
電影或電視製作絕不會一時興起。您所看到的所有內容均經過精心編排，並精心計劃以發揮創意效果。看看您是否可以確定導演做出的決定。
12、違反規則。總部位於英國的南非攝影藝術家史蒂夫·布魯姆（Steve Bloom）認為規則應被打破，並鼓勵實驗和攝影機。這是一項鍛煉，可以助您一臂之力。一次或在不同的時間，為戶外和自然攝影的以下每個「規則」拍攝一組影像。（1）逆光拍攝。（2）始終保持相機穩定。（3）保持水平線水平。（4）動物的眼睛應始終保持銳利對焦。
現在為違反該規則的每個「規則」拍攝一組影像。（1）拍攝光線，在高光和陰影之間進行不同的曝光。（2）拍攝一組四個影像：曝光期間垂直移動相機，水平移動相機，對角移動相機以及繞鏡頭軸旋轉相機。（3）拍攝一組三個影像，這些影像的地平線傾斜，以產生不和諧感和視覺能量。（4）拍攝一組影像，不對準在被攝對象的眼睛。您可以通過選擇與攝影中的技術或構圖有關的任何規則，並設法打破它們來擴展此練習。
構圖規則以及何時打破它們
偉大的美國攝影師愛德華·韋斯頓（Edward Weston）曾經說過：拍照之前參考構圖規則，就好像您在散步之前要先研究有下萬有引力定律一樣。是沒有必要的。
攝影有很多規則，所有規則都有其基礎。但這並不意味著應該認真地遵循它們。了解規則存在的原因及其應用的效果，可以使您了解違反該規則的結果。反過來，這使您可以根據您想說的故事來構圖而不是他人的思想來創作作品。
以下是攝影構圖的六種常見規則，以及可能要打破它們的原因。
ㄧ、三分法則
如果不提到三分法則，攝影的書將是不完整的！三分法則是一種構圖工具，通過該工具，圖框將以三分之一等間距以水平線和垂直線進行劃分。
該規則的支持者聲稱：與將主體放置在中央相比，對齊照片以便將主體放置在相交點之一會產生更大的張力、能量和興趣。
首先讓我說三分法則行得通的背後的原理（三分法則源於黃金比例，基於一個數學公式）被古希臘和埃及建築師用於建築設計。三分法則也有其他作用。它打開了圖片空間，不僅有助於強調主題，而且還強調周圍的物體和細節。這是它在風景攝影中很受歡迎的原因之一，攝影師經常希望觀者看到整個場景。
但是，如果您的目的是將主體與背景隔離開來，會發生什麼？在這種情況下，三分法對攝影師不利，因為它可以打開背景空間。為了將主體隔離在圖框中，將主體居中放置會產生更好的構圖，而不必缺乏張力、能量或興趣，如下圖所示。
二、傾斜的地平線
通常認為，地平線永遠不應傾斜。這有充分的理由。地平線是我們的自然取向。當我們迷路時，我們的本能是尋找地平線，因為它為我們提供了視覺參考。確實，沒有地平線，很容易沒有方向感。
因為地平線是我們本能的定向形式，所以地平線給我們創造了一種平靜和鎮定的感覺。當我們在照片中看到它是水平的，會喚起相同的感覺。在風景照片中，這通常是一件好事，因為風景影像趨於和諧、祥和和寧靜。
但是，如果您的目標不是和平與祥和怎麼辦？傾斜的地平線使我們失去平衡，因為在自然界中，地平線永遠不會傾斜。如此看待它會破壞我們的幸福感。如果您的目的是營造一種不和諧感和不平衡，那就完全合適了。例如，考慮下兩個影像。 首先，在地平線是水平的影像，您會感到一種寧靜的感覺。但是，在第二個影像中，有很強的運動和能量感。 物理上只是輕微旋轉照相機的方向。 但是，第一張圖片和第二張圖片之間的情感變化是鮮明的。
關於直線和水平
許多風景攝影師始終使用水平儀連接到相機的配件（或腳架的雲台）上，以確保相機保持水平。他們覺得這很重要，特別是在拍攝人的本能要拉直似乎是傾斜的地平線（例如彎曲的湖岸）的場景時，這樣做會改變場景的表現，場景中如果有其他元素存在的話，大多數情況下會更糟。所以，保持自然的透視很重要。另外，當在柔軟的地面（如沙子）上使用三腳架時，在拍照前攝影師會重新檢查水平儀，以防萬一三腳架腿下沉而使雲台傾斜。
此規則說：一旦您確定了主題，就用它填滿整個圖框並獲得盡可能多的細節。同樣地，重要的是要了解遵守此規則的影響。當主體充滿圖框時，會被強調並與背景隔離。影像變成只與主題有關僅此而已。
縮小主題以包括較大部分的外圍信息會更改照片所涉及的消息。想像一下這個影像：用斑馬填滿圖框很容易，但是結果影像就沒有啟發性。靠後站立，縮小斑馬把破火山口包括在內，這樣的構圖變得更加醒目，信息也大不相同。通過使用廣角鏡來包含更多周圍的細節，創造了一種野生動物影像，其魅力與純直的，填滿圖框的照片截然不同。
四、框架主體
框架主體是呈現影像中的視覺元素，尤其是主體相對於其他物件的放置方式。 框架主體可以使圖像更美觀，並使觀者將注意力集中在帶框的主體上。框架主體可以用作一個構圖的物件，將觀者注意力引回現場。當框架與被框的物件在主題上相關時，它可以增加影像的深度，並可以增加照片的趣味性。
決定框架的因素
建構框架主體的元素：前景的元素沿著主體的兩側放置，以便將觀者的眼睛引向主體。這樣可在框架中創建更封閉和穩定的空間。
景深：能夠良好對焦的最近點與最遠點的物件之間的距離。這個距離越長意味著景深越深，距離越短意味著景深越淺。這種選擇性對焦技術使攝影師可以直接控制觀者應對焦在框架的哪些區域。
空白空間：框架中使用負（空白）空間以增加美學吸引力。這種設計原理可以使框架與正空間保持平衡。空的區域可以與主體形成鮮明的輪廓，因此成為有意義的框架。但是，負空間主要用作中性或互補的背景，以吸引人們關注中心主題。
漸暈：一種自然發生的光學現象，讓影像外圍的亮度或飽和度降低。這可以使用機械或數位方式將焦點集中到影像中光線充足和飽和的區域，稱為「熱點」效果。
透視失真：一種光學技術，其中使用不同焦距的鏡頭影響前景和背景之間的感知距離。較廣的鏡頭可延長距離並顯示更多背景，可用於在同一照片中顯示主體及其周圍環境的細節。更長的鏡頭會壓縮距離；由於它可以最大程度地減少對框架內空間的感知，因此可以在建築物和汽車上使用以創建擁擠的場景。
顏色和燈光：利用顏色或燈光的來區隔主體或熱點與前景。
五、從眼睛水平拍攝
特別是在野生動植物攝影中，一般規則是以眼睛水平拍攝主體，使影像更具吸引力。該規則基於心理學，被稱為「親子關係的理論」：父母向下看孩子並控制他們，而孩子抬頭看父母並服從他們。 成為一個父親之後，我開始懷疑這個特殊的理論！當從明顯高於或低於眼睛水平的位置拍攝動物時，這種關係就會轉移到照片上。該理論說，當我們以成年人的視線水平交流時，這種關係變為平等的狀態。任何一方均不屈服於另一方。當應用於野生動物時，這會使照片更具吸引力。但是，有時候放棄規則也同樣有效，例如影像的目的是灌輸力量感或喚起自卑感。確實，商業上成功的影像是直接俯視拍攝對象。
六、引導觀賞從左到右
因為我們閱讀時是從左到右的，儘管這表明我們應該設計具有相同流向的照片。在這種情況下，眼睛在影像空間中遵循固有的自然路線。但是，通過逆向流動，特別是當將對象放置在框架的邊緣時，可以將眼睛引回到圖片空間，而不是讓眼睛離開。 為了說明這一點，下面的兩個影像顯示了它在實踐中的工作方式。
